Рассказать о знакомых тебе картинах анималистов скульптурах животных

Формирование эстетического восприятия скульптуры малых форм у детей старшего дошкольного возраста

Расскажи о знакомых животных тебе картинах анималистов,скульптурах животных из дерева, глины камня и т.д. Запиши заголовок и ключевые слова . Данная книга раскрывает основы понимания скульптуры. Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство. к скульптору Б. Орловскому: "Гипсу ты мысли даешь, мрамор послушен тебе". которых называют анималистами (от латинского слова "animal" - животное). Расскажи о знакомых тебе картинах анималистов, скульптурах животных из . анималистического ни чего, это скульптура из камня.

Психолого-педагогические предпосылки формирования эстетического восприятия скульптуры детьми дошкольного возраста прослеживаются по работам многих исследователей. Исследования показали, что дети старшего дошкольного возраста при целенаправленном обучении способны воспринимать и пони- мать произведения искусства Е.

Большинство исследователей доказывают, что формирование эстетического восприятия у дошкольников должно сочетаться с изобразительной деятельностью, в процессе которой дети способны передавать образы предметов, явлений действительности Т. В проведенных ранее исследованиях рассматривались некоторые вопросы, касающиеся проблемы восприятия детьми скульптуры: Курочкина ; развитие художественно-творческих способностей дошкольников в лепке Н.

Халезова ; эстетическое воспитание средствами образных игрушек Г. Проблемы формирования эстетического восприятия скульптуры как таковой остались не изученными. Решению этих вопросов и посвящена наша работа. Придавая большое значение скульптуре в становлении коммунистического мировоззрения, нравственно-эстетического сознания, в формировании художественных вкусов, духовных потребностей, творческой активности личности, Е.

Ветлугина указывали на необходимость использовать ее образы для эстетического развития ребенка. Учитывая возрастные особенности детей дошкольного возраста специфику психики, малый жизненный, художественный опытцелесообразно в работе с детьми прежде всего использовать скульптуру анималистического жанра. Мир животных привлекает детей. Анималистическая скульптура дает не только представление об объемной форме животного, но и позволяет осмыслить его характерную суть, которую скульптор прочувствовал и изобразил с помощью специфических средств.

Скульптуры-анималисты, не копируя жизненные явления, подчеркивают психологические характеристики животного, отражая его внутренний мир работы В.

Ватагинаили стремятся подчеркнуть декоративность, пластичность формы работы И. Для возникновения эстетического восприятия, постижения образного смысла искусства необходимо, чтобы воспринимающий знал художественный "язык" скульптурного произведения Ш. Скульптура, выполненная в лучших традициях социалистического реализма, интересна декоративностью материала и цвета, выразительностью объемов и силуэта. Образы животных в скульптуре малых форм Ленинградского, Дулевского, Конаковского фарфоровых заводов, завода Каслинского художественного литья и других являются авторскими работами и имеют широкое распространение в быту.

Специальное обследование детских садов показало, что в некоторых из них скульптура малых форм используется для обучения на занятиях, а также для украшения групповых комнат. Однако, воспитатели не владеют методикой работы с нею. Без обучения способам восприятия скульптуры упускается возможность познания детьми достоинств и специфики этого вида изобразительного искусства, что не может быть восполнено способами восприятия живописи, графики, в которых изображение дано на плоскости.

С другой стороны, не понимая выразительности объемных форм скульптурной композиции, значения кругового обзора при ее восприятии, дети не всегда смогут достаточно полно выразить замысел в лепке. Цель исследования заключается в определении педагогических условий формирования эстетического восприятия скульптуры малых форм у детей старшего дошкольного возраста.

Мы предполагаем, что у детей старшего дошкольного возраста можно сформировать эстетическое восприятие скульптуры малых форм анималистического жанра как способность целостного схватывания изображенного в скульптуре персонажа. Формирование целостного восприятия вызовет у детей эмоциональный отклик на художественный образ скульптуры и соответствующее отношение к персонажу.

Мы предполагаем также, что для формирования такого восприятия необходимо: Методологической основой исследования являются положения марксистско-ленинской эстетики о художественном познании, специфике художественного образа, об эстетическом отношении человека к действительности и искусству. I изучить особенности восприятия детьми старшего дошкольного возраста скульптуры малых форм; 2 разработать содержание начальных знаний о скульптуре, установить последовательность обучающих занятий; 3 экспериментально апробировать содержание обучения, методы, приемы формирования эстетического восприятия скульптуры, использования ее в изобразительной деятельности детей.

I теоретический анализ литературы по изучаемой проблеме; 2 анализ фактического материала о наличии в детских садах скульптуры и применении ее в обучении детей; 3 констатирующий эксперимент с целью изучения начальных представлений о скульптуре, особенностей ее восприятия, сложившихся в стихийном опыте детей; 4 формирующий эксперимент - с целью обучения детей эстетическому восприятию, апробации занятий, методов и приемов работы; 5 контрольный эксперимент - с целью выявления результатов обучения, наличия у детей способности эстетически воспринимать скульптуру, мотивировать свою оценку.

В ходе экспериментального обучения использовалось наблюдение, протоколирование поведения и ответов детей на экспериментальных занятиях; при контрольных "срезах" проводился анализ детских работ. Изучены особенности эстетического восприятия скульптуры малых форм анималистического жанра детьми старшего дошкольного возраста, выявлены его уровни.

На более низких уровнях эстетическое восприятие проявляется как эмоциональная реакция ребенка при узнавании жизненного содержания, внешних признаков скульптуры.

Основы понимания скульптуры

Высокий уровень эстетического восприятия является результатом целостного видения художественного образа и характеризуется определенным отношением к изображенному в скульптуре персонажу. Раскрыто содержание обучения целостному и аналитическому видению художественного образасв скульптуре. Определено содержание начальных знаний о скульптуре, дана последовательность формирования эстетического восприятия в процессе бесед, дидактических игр, творческого рассказывания, занятий по лепке, аппликации.

Изучена специфика эстетического восприятия старшими дошкольниками скульптуры малых форм как пластического вида изобразительного искусства, дающего представление о трехмерном изображении объекта, раскрывающего новый аспект в художественном познании действительности; определены педагогические пути формирования эстетического восприятия скульптуры малых форм анималистического жанра как наиболее понятной и доступной детям дошкольного возраста; установлена последовательность овладения детьми способами восприятия скульптурного образа; показано возникновение эстетических образов скульптуры у старших дошкольников.

Раскрыто влияние скульптуры малых форм на обогащение образа в лепке, благодаря чему дети целенаправленно используют пластический материал глину, пластилин при выполнении творческих заданий разной степени сложности. Практическая значимость исследования заключается в разработке содержания обучающих занятий, методов и приемов формирования у детей эстетического восприятия скульптуры, рекомендаций по отбору скульптуры малых форм для занятий с детьми дошкольного возраста.

По материалам исследования для студентов факультета педагогики и методики дошкольного воспитания Иркутского государственного педагогического института разработан и прочитан специальный курс "Основы эстетического восприятия скульптуры детьми дошкольного возраста", проведен спецсе -минар "Методика формирования и система обучающих занятий по восприятию скульптуры детьми старшего дошкольного возраста".

Материалы, собранные студентами в детских садах Восточной Сибири протоколов по разным сериям экспериментаподтверждают данные, полученные автором. По теме исследования прочитаны лекции на курсах повышения квалификации дошкольных работников Иркутской области при Институте усовершенствования учителей. Результаты работы докладывались на научно-практических конференциях преподавателей Иркутского государственного педагогического института гг.

В году материалы исследования докладывались на У1-м симпозиуме по эстетическому воспитанию, организованном Центральным советом Педагогического общества РСФСР. Структура и содержание диссертации.

Диссертация состоит из введения, трех глав, выводов, библиографии, приложения. Художественный образ рассматривается как сложное явление, поскольку реально отражая жизнь, он не может быть ее копией.

Это связано с самой сутью искусства. Правдивость и жизненность отражения лежат в основе произведений социалистического реализма.

Каждое художественное произведение несет два вида информации: Оба вида информации слиты так органично, что разделить их можно лишь условно. Их синтез рождает художественный образ. Художественный образ - особое обобщение действительности в индивидуализированной, конкретно-чувственной и эстетически выразительной форме.

Диалектическое единство общего типичного и индивидуального в художественном образе определили классики марксизма-ленинизма: Философской основой понимания образа в реалистическом искусстве является ленинская теория отражения. В работе "Материализм и эмпириокритицизм" В. Ленин пишет, что " Точно и четко формулируя с материалистической точки зрения суть отражения окружающей действительности человеком, В.

Ленин, различая отражение и творчество, не противопоставляет их, а указывает на эти возможности человека. Ленина являются основой понимания художественного образа как продукта нашего сознания воспроизведение, отражение реально существущего предмета и восцриятия как сложного, возможно творческого, но не пассивного процесса.

Еще в большей степени творчество характерно для процесса художественного познания. Современный анализ проблемы восприятия искусства проводится исследователями с позиций системного подхода А. В настоящий период художественное восприятие большинство советских исследователей Б. Ее множественные связи строятся на отношениях "художник - произведение - воспринимающий".

Расскажи о знакомых животных тебе картинах анималистов - ragirilo.tk

Все исследователи, раскрывая специфику этого процесса, выделяют его основные компоненты: Эти три компонента не только взаимно связаны, но и взаимозависимы. Несмотря на то, что ведущие компоненты обычного чувственного и эстетического восприятия сходны и протекание процесса подчиняется тем же психическим законам, качественно каждый из компонентов имеет свою специфику.

От этих компонентов зависит функционирование целостной системы восприятия художественного произведения, поэтому на их характеристике остановимся подробнее. В философской литературе произведение искусства результат творческого труда художника рассматривается как объект эстетического восприятия. Уникальность этого произведения не в утилитарной, а в духовной, эстетической ценности для человека. С понимания этого и начинается формирование правильной установки на эстетическое восприятие искусства и его художественного образа.

Целостное представление об основных чертах содержания и формы художественного произведения до начала практической работысложившееся в творческом воображении художника, составляет сущность замысла, который воплощается в реальное произведение, благодаря использованию различных технических приемов и изобразительно-выразительных средств художественного "языка. Самое лучшее художественное произведение не выполнит своего назначения, если не будет воспринято человеком.

Именно в восприятии субъекта художественное произведение находит второе рождение. От субъекта зависит, будет ли художественное произведение воспринято во всей полноте авторского замысла или его образы останутся не раскрытыми. Известно, что художественное произведение выдает субъекту лишь ту информацию, к которой он подготовлен. Начальные представления о скульптуре у детей, сложившиеся в их стихийном опыте Под начальными представлениями мы понимаем: Данные представления выявлялись у детей в первой серии констатирующего эксперимента в процессе трех заданий, методика проведения которых носила характер индивидуальной беседы с каждым ребенком.

Оно направлено на выявление стихийного опыта восприятия скульптуры по памяти. Нам важно было выяснить, имеются ли у детей понятия о скульптуре, закрепленные в слове, обращали ли они внимание на ее образы. Поэтому сначала предлагали детям ответить на вопрос: Если получали положительный ответ, то предлагали следующие вопросы: Что такое "скульптура", "памятник", "статуэтка? В процессе проведения экспериментального задания выяснилось, что дети 6-го года жизни ни на один вопрос ответить не.

Это доказывает либо отсутствие у них интереса к образам скульптуры, либо непонимание детьми соответствущих слов. Более старшие дети 7-го года жизни поняли вопросы, смогли назвать памятник В. Ленину, но скульптурой его не называют.

Понятие "памятник" раскрывают через понимание деятельности людей: Таким образом, в результате проведения первого задания, направленного на выявление без наглядного материала опыта стихийного восприятия скульптуры, выяснилось, что у детей лет представления о скульптуре не были обнаружены.

У детей лет кроме понятия "памятник" других знаний не выявили. В ответах детей этого возраста прослеживается наличие нравственного отношения к воспринятому образу, понимания эстетической функции монументальной скульптуры в знаниях детей не установили.

Все это показало необходимость проведения эксперимента по второму и третьему заданиям с использованием наглядного материала. Оно направлено на выявление понимания детьми специфического назначения скульптуры как предмета искусства по аналогии с иллюстрацией в сравнении с игрушкой, предназначенной для игры. В данном задании каждому ребенку предлагалось для восприятия изображение медведя в скульптуре, на картинке и в игрушке. После узнавания изображения просили детей рассказать о том,где медведь им больше понравился, чем?

Затем предложили им подумать и рассказать: В ходе эксперимента мы убедились, что большинство детей эмоционально реагировали на увиденное. Назначение игрушки и картинки определили правильно. Предназначение скульптуры отмечают как "сделанной не для игры". Более точно о назначении скульптуры говорят дети 7-го года жизни "для украшения дома, для красоты", "для любования" и.

Такое понимание назначения скульптуры не раскрывает ее подлинной сути как вида изобразительного искусства, но в то же время показывает наличие у детей особого отношения к предметам данной группы. Наглядный материал оживил детские ассоциации. Это позволило установить, что подобные предметы - "фигурки" встречались детям и они помнят изображения, например, "пограничник с собакой", "балерина" и др.

Таким образом, данным заданием мы уяснили, что представления детей полнее проясняются при наличии наглядного материала, что скульптура мелкой пластики знакома им, но названия ее они не знают.

Выяснили, что такая скульптура привлекает внимание детей и они помнят ее образы, им нравится ее окраска, фактура материала и др. Результаты этого задания позволяют нам предположить, что, используя репродукции, фотографии скульптуры возможно более полно выявить представления детей о монументальной, станковой скульптуре, сложившиеся в стихийном опыте.

Для оживления детских ассоциаций были отобраны репродукции такой скульптуры, которую дети могли встретить в стихийном опыте. В данном задании при показе репродукций монументальной, станковой скульптуры ставилась цель: Экспериментальные вопросы по выявлению начальных знаний были аналогичными с прежними. В ходе эксперимента выяснилось, что большинство детей старшего дошкольного возраста радостно реагировали, узнавая на репродукции скульптуру В. Мухиной "Рабочий и колхозница".

Обычно такой памятник ставят в центре площади или на пересечении улиц, выходящих на площадь, чтобы скульптура была видна издалека. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Если скульптор решил композицию памятника в виде сидящей фигуры, этот памятник более уместен в парке, в "интерьере" двора, или на фоне архитектурного сооружения, чем посреди площади большого города. Такую статую гораздо естественнее и органичнее поместить там, где нет шумного движения, где окружающая обстановка располагает зрителей остановиться возле скульптуры, посидеть и, не торопясь, рассмотреть ее на близком расстоянии.

Кроме того, радиус обозрения сидящей фигуры из-за невыразительности точки зрения со спины сокращается до градусов окружности, и поэтому лучше, если сидящая фигура своей тыльной стороной примыкает к стене здания или зелени парка. Примером удачного решения памятника в виде сидящей фигуры служит памятник баснописцу И.

Клодта, находящийся в Ленинграде, в Летнем саду илл. Великий баснописец сидит задумавшись; вокруг него высокие двухсотлетние деревья образуют как бы зеленую беседку, располагающую к тишине и отдыху; пьедестал памятника заполнен рельефными изображениями четвероногих героев басен Крылова. Возле памятника всегда играет ленинградская детвора, которая так любит рассматривать "дедушку Крылова" и его зверей.

Бронза В художественном замысле всякого памятника очень важна роль пьедестала. Это не просто подставка под фигурой чтобы лучше было. Это именно пьедестал, на который вознесен герой за его заслуги перед народом. Пьедестал должен соответствовать архитектурному окружению, характеру, стилю и масштабу памятника в целом. Часто его грани оформляются рельефами, полнее раскрывающими историческое значение героя.

Наиболее принятое отношение фигуры к пьедесталу - 1: Немалую роль в установке памятника играет его положение по отношению к странам света, отчего зависит характер его освещения в то или иное время дня. Памятник иногда бывает исторически и сюжетно связан с тем местом, где он сооружен, например, памятник В. Ленину у Финляндского вокзала в Ленинграде, где Владимир Ильич, стоя на броневике, выступал с речью перед народом в апреле года.

Но порою памятник может стать смысловым и композиционным центром города или его значительной части. Разберем один из них, сооруженный в году советским скульптором-монументалистом М. Ленину, установленный в его родном городе на Волге - в Ульяновске илл. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи.

Поставленная твердо и упористо фигура Ленина развернута в неторопливом и уверенном движении. Статуя служит центром главной площади города. Она как бы "держит" окружающее пространство, красиво вырисовываясь своим силуэтом на фоне неба, противостоит порывистому волжскому ветру, словно развевающему полу накинутого на плечи пальто. Колеблемые складки одежды с левой стороны статуи сменяются плотно облегающими фигуру складками с правой стороны, что усиливает ощущение сильного ветра, как бы прижимающего к фигуре тяжелую ткань.

Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов. Мастер с особым вниманием работал над лицом Владимира Ильича, сохраняя знакомые ленинские, неповторимо-индивидуальные черты. Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб.

Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. Мастер передает это соответствующей посадкой головы статуи, выразительной лепкой обобщенных объемов лица.

Пластический язык статуи прост и лаконичен. Отказавшись от каких бы то ни было жестов, скульптор стремился выразить внутреннее движение образа посредством величаво построенного и развернутого объема статуи, выразительного ее силуэта, отчетливо читаемого на фоне неба. Высоко развитое еще в русской скульптуре классической школы, последователем которой является Манизер, искусство драпировок совершенно заново переосмыслено им применительно к пластической трактовке современной одежды.

Выразительна лепка объемов и складок, создающая глубокие скользящие тени. В городе, известном своими буйными ветрами, удачным оказался мотив развеваемой ветром одежды Симбирск по-татарски - значит "город семи ветров".

Вариант этой статуи Ленина был установлен в Советском павильоне на Международной выставке года в Брюсселе, где ее автор был удостоен Почетного диплома. В году эта скульптура была установлена в Лужниках, на территории Центрального стадиона. Подобные произведения монументальной скульптуры определяют собой идейный и художественный центр города; они заслуженно считаются его достопримечательностью.

Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная надгробиекоторую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. История искусства знает огромное количество типов надгробий - от величавых египетских пирамид до скромного русского деревянного креста-голубца на сельском кладбище.

Если городской монумент словно бы обращается ко всем, то надгробный памятник - чаще всего лишь к близко подошедшему человеку. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим, интимным.

Но высокий строй мыслей и чувств, выражаемый подобными произведениями, их очищенность от повседневной суеты сообщают им несомненные черты монументальности. Повествуя об умерших и напоминая о них, надгробная скульптура эмоциональна по своему характеру и обращается прежде всего к чувству.

Однако в разные исторические эпохи окраска этих чувств приобретала весьма различные оттенки: Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой илл. На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений.

Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. Мягкие округлые линии урны вторят очертаниям склоненной фигуры, контрастируя с прямыми ритмично и красиво льющимися складками. Тема скорби и мужественной целомудренной верности, выраженная пластическим языком форм и линий, звучит здесь как музыка. Тема разлуки, ухода из жизни наполняется глубоким раздумьем и в надгробии Е. Немирович-Данченко работы крупнейшего советского скульптора И. Оно установлено в Москве на Новодевичьем кладбище.

Мрамор, Лабрадор По форме надгробия чрезвычайно различны. Это либо портрет умершего статуя, бюст, рельефлибо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего, или, наконец, это просто архитектура так называемых "малых форм", иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни.

Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Ее можно встретить буквально на каждом шагу. Она тесно связана с архитектурой, а говоря шире - вообще с окружением и включает все виды скульптурного убранства зданий, как изнутри, так и снаружи: Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи.

Это видно на примере таких замечательных классических сооружений в Ленинграде, как Адмиралтейство, Биржа, Нарвские ворота, здания Главного штаба, Публичной библиотеки и.

Их высокая художественная выразительность определяется тем, что они представляют собой единство образа архитектуры и скульптуры. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм иногда по соответствию, а иногда по контрасту. Примером удачного синтеза архитектуры и скульптуры является знаменитое ленинградское Адмиралтейство, построенное по проекту великого русского зодчего А.

Захарова и украшенное скульптурными фигурами и рельефами работы Ф. Главная башня Адмиралтейства гениально сочетает тяжелый массив нижнего яруса с легкой колоннадой на нем, переходящей через полукружие купола в позолоченный шпиль, воспетый Пушкиным "Адмиралтейская игла".

Словно кружевной узор, вырисовывается на гладкой стене нижнего яруса рельеф И. Теребенева, рассказывающий о создании русского флота. По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые вместе с пьедесталом скульптурные группы см. Каждая из них изображает трех прекрасных женщин - "морских нимф", несущих глобус.

Эти группы - лучшее произведение скульптора Ф. Щедрина - поражают своей величавостью, силой и вместе с тем женственной грацией, с которой нимфы поддерживают громадную сферу. Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни. Рельефы, изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот.

Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады. Гармония, пропорциональность и согласованность частей архитектуры и скульптуры создают единое художественное целое. Глаз зрителя с удовлетворением отмечает ритм повторяющихся форм; горизонтали и вертикали здания подчеркиваются округлостью статуй и легким ажуром рельефных фризов, оживляющих спокойную гладь стены, а сама эта стена помогает центрировать наше внимание на отдельных скульптурных мотивах, прославляющих Россию как великую морскую державу.

Блестящим примером архитектурно-скульптурного синтеза в искусстве социалистического реализма явился Советский павильон на Всемирной выставке года в Париже, сооруженный по проекту Б. Иофана и увенчанный прославившейся с тех пор скульптурной группой работы В.

Все здание пронизано движением, переданным в нарастании горизонтальных форм, переходящих в главной центральной части в вертикаль взлетающего пилона. Установленная на кровле пилона группа "Рабочий и Колхозница" в своей композиции последовательно повторяет это движение: Высоко взметнув вверх серп и молот, дружно шагают вперед молодые и прекрасные гиганты - рабочий и колхозница, олицетворяющие весь советский народ.

Композиционной осью группы является мощная диагональ, придающая этому движению стремительность. Этими средствами скульптор ярко выразил идею всенародного движения советского народа вперед, к коммунизму.

Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия хочется сказать: Советский павильон на Всемирной выставке года в Париже В монументально-декоративной скульптуре, так же как и в скульптуре монументальной, большое значение имеет пропорциональность масштабов и соотношение объема памятника и пространства, в котором он поставлен.

При этом скульптору нужно иметь в виду не только математические масштабы и правильные соотношения с пропорциями архитектуры, но и возможности человеческого видения и восприятия.

К монументально-декоративной скульптуре относится и садово-парковая скульптура: Эта скульптура тесно связана с пейзажем парка, хорошо гармонирует то с зеленым фоном, то с красками осенней листвы.

Лучшие произведения садово-парковой скульптуры овеяны высокой поэзией. Вспомните полные глубокого чувства, звучащие, как музыка, стихи Пушкина "Царскосельская статуя": Дева печально сидит, праздный держа черепок. Не сякнет вода, изливаясь из урны разбитой; Дева, над вечной струей, вечно печальна сидит Девушка с разбитым кувшином.

Бронза Вероятно, многие бывали в Ленинграде и любовались прекрасными мраморными статуями Летнего сада. Там собрана замечательная коллекция декоративных скульптур аллегорического характера: На главных аллеях парка можно встретить мраморные человеческие фигуры, олицетворяющие такие понятия, как юность, истина, милосердие.

В виде прекрасной женщины, закутанной в плащ, осыпанный звездами, изображена статуя "Ночь" илл. Она словно борется со сном или грезит наяву. Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями. Так, например, Ништадскому мирукоторым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция "Мир и изобилие".

  • риторика для 3 класс

Летний сад в Ленинграде. Мрамор Скульптурные аллегории встречаются и в оформлении знаменитых фонтанов Петродворца. Фонтаны эти оставляют у каждого, кто их видел, незабываемое впечатление.

Зелень парка, хрустальные струи и радужные брызги воды, белизна мрамора, мягкие тона позеленевшей бронзы - все это прекрасно сочетается одно с другим. Плавные, как бы струящиеся линии и объемы статуй, омываемые водой, при блеске солнечного света приобретают особенную красоту и выразительность. Центр композиции Большого каскада - исполинская аллегорическая фигура Самсона, который раздирает пасть льву. Из пасти льва вырывается сильная струя воды, взлетающая на высоту двадцати метров.

Эта скульптура - олицетворение России показанной здесь в образе библейского героя Самсона, обладавшего огромной силой и победы русских над Швецией, в гербе которой было изображение льва. Прием аллегории и символа, так широко распространенный в искусстве прошлого, с успехом используется и советскими скульпторами.

Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. Мухиной "Рабочий и Колхозница". Это один из ярких примеров аллегорического решения темы. Аллегорическая форма, по мысли В. Мухиной, является сильным образным средством выражения изобразительного искусства. Аллегория позволяет передать в скульптуре такие логические понятия, как храбрость, доброта, земледелие, плодородие и.

При входе в Рыбинское водохранилище можно видеть огромную статую красивой девушки в русском сарафане, с летящей чайкой у ног. Эта скульптура работы С.

Сразу ясно, что в образе величавой русской красавицы, царящей над широким простором Рыбинского моря, изображена Волга. Так, любимая народом река оказалась воспетой не только в песнях, стихах, живописных и музыкальных произведениях, но и в искусстве скульптуры. Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории. Железобетон Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры. А теперь остановимся на третьем большом разделе скульптуры, не связанной ни с архитектурными сооружениями, ни с городскими или парковыми ансамблями.

Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений последнее даже породило специальное понятие "кабинетная скульптура".

Станковую скульптуру рассматривают на близком расстоянии, вне зависимости от ее окружения, от соседних с ней произведений или архитектуры интерьера. По своим размерам станковая скульптура обычно бывает или меньше натуральной величины, или ненамного превышает. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж точный слепокчто нехудожественно и неприятно. В музеях и выставочных залах произведения скульптуры обычно экспонируются вместе с живописью.

Между тем зрителя это утомляет. Человеческое зрение устроено так, что не может с одинаковым вниманием воспринимать цвет на плоскости и объем в пространстве, быстро переключаясь с одного на другое. Поэтому лучше всего сосредоточить внимание на чем-нибудь одном, например, сначала рассмотреть все скульптурные произведения, затем перейти к живописи или наоборот.

Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Так, станковыми произведениями являются и портреты Ф. Шубина, и почти все статуи М. Антокольского, и маленькие бронзовые статуэтки Е.

Лансере, изображающие людей и животных, и некоторые работы И. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. В ней может быть изображена жанровая сценка, где персонажи связаны своеобразным "диалогом", раскрывающим их сущность во всей социальной или национальной характерности, например "Крестьянин в беде" работы М.

Произведением станковой скульптуры может быть и психологический портрет или даже драматический противоречивый образ героя, который раскрывается перед зрителем не сразу, а в процессе длительного углубленного рассматривания.

К таким произведениям можно отнести статую М. Антокольского "Иван Грозный" илл. Скульптор изобразил Грозного царя в состоянии тягостной сосредоточенности, погруженного в переживания содеянных им злодеяний.

Мрамор Сильная тревога ощущается в судорожном движений его правой руки и бессилие - в тяжело опущенной левой, ушедшая в плечи голова, остановившийся взор - все это передает одновременно муки раскаяния, злобу, неуверенность, подозрительность и безграничную властность Ивана Грозного. Его сложный психологический образ раскрыт с огромной силой скульптором-реалистом. Станковое произведение требует, чтобы зритель надолго остановился перед ним, погрузился в мир чувств, переживаний и характеров, как бы читая интересный рассказ, заглядывая в душу персонажей.

Замечательный мастер станкового портрета скульптор Ф. Шубин, сын рыбака-помора Архангельской губернии, земляк и, говорят, даже родственник великого ученого и поэта М. Ломоносова, создавал портреты екатерининских вельмож, передавая их облик и характеры с чувством такой правды, что, кажется, при взгляде на мраморные бюсты этих людей в париках с буклями, слышишь их высокомерный голос, представляешь себе их походку и манеру держаться. Эти превосходные произведения, являющиеся художественными образами и документами эпохи, украшают залы Третьяковской галереи в Москве, Русского музея в Ленинграде, музея-усадьбы "Кусково" под Москвой.

К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решенияс лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией.

Ломоносов изображен без парика, что сообщает его образу деловую простоту и демократичность. Круглое, доброе, русское лицо ученого озарено приветливой улыбкой, видимо, характерной для Ломоносова, когда он бывал среди близких ему людей. Именно таким надолго запомнился он Шубину портрет исполнялся посмертнои таким сохранил его образ для потомства великий скульптор. Мрамор Характернейшим примером станковой скульптуры могут служить статуэтки Е.

Лансере, которые в силу занимательности своих сюжетов и превосходной, почти приближающейся к ювелирному искусству реалистической лепки были очень популярны во второй половине XIX века. Такова его бронзовая группа "Запорожец после битвы" илл. Запорожский казак устало вытирает после сражения шашку; его лошадь, тоже усталая и измученная, наклонив голову, неторопливо почесывает ее о ногу.

Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь. Вытянув шею, она тоскливо ржет, словно жалуется на свою неволю, и тянется куда-то в сторону, должно быть, к своему хозяину, оставшемуся где-то неподалеку, раненному или убитому в бою. Всеми пластическими средствами, позой, жестом, выразительностью мимики скульптор раскрывает состояние своих персонажей с замечательной убедительностью. Бронза Многообразны станковые произведения и в советской скульптуре.

Одним из выдающихся станковых произведений является скульптура И. Шадра "Булыжник - оружие пролетариата" см. Эту скульптуру вы можете увидеть в залах Третьяковской галереи.

Молодой рабочий, нагнувшись, выламывает из мостовой увесистый камень и собирается метнуть его в своих угнетателей. Выражение его лица исполнено суровости и гнева, взгляд устремлен вперед, вся фигура в своем движении напоминает разворачивающуюся пружину.

Скульптор вылепил формы обнаженного до пояса тела крупными объемами, мышцы даны в движении. Благодаря отличному знанию строения человеческого тела художник так скомпоновал фигуру и наполнил свою статую такой взволнованной выразительностью, что, глядя на нее, зритель сразу схватывает всю ситуацию. Так и представляешь себе этого гиганта-рабочего в году, на улице, где он участвует в схватке с полицией. И хотя единственным оружием его является выламываемый из мостовой булыжник, молодой рабочий исполнен такой силы и решимости, что веришь в его победу.

Образ рабочего трактован так, что он убеждает зрителя не только в победе русского пролетариата, но и в исторической неизбежности этой победы, в справедливости и правоте рабочего дела. Другое замечательное произведение, созданное через тридцать лет, в году, молодым советским скульптором Ф. Фивейским,- группа, получившая название "Сильнее смерти" илл. Она экспонировалась на Международной выставке в Москве в дни VI фестиваля молодежи и студентов, на Всесоюзной выставке к летию Октября, где была отмечена как одно из выдающихся произведений современной скульптуры, и на выставке в честь летия ленинского комсомола.

На Всемирной выставке года в Брюсселе Фивейский получил за эту скульптуру Почетный диплом. Бронза В группе три фигуры. Все трое - борцы за свои убеждения, готовые умереть за них, смело смотрящие смерти в. Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека - все говорит о мужестве этих людей. Художник не уточняет сюжет излишней повествовательностью: Обе эти работы - и Шадра и Фивейского - отличаются большим психологическим содержанием и общественным пафосом, заключают в себе целый мир страстей и переживаний и требуют самого внимательного и вдумчивого рассматривания.

Именно в силу своей повествовательности, психологизма, драматической выразительности и эмоциональной глубины станковая скульптура нуждается в соответствующих условиях для экспонирования.

Лучше всего для нее условия музея или выставки. Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры. Интересны в этом смысле, например, соображения М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе то есть на открытом воздухе и писал И.

Здесь нужно уточнить следующее положение: Между тем художественность, высокое качество произведения вовсе не зависят от его назначения - быть в музее или на городской площади. Монументальность как и станковость есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения.

Творческая удача или неудача художника могут равно проявиться и в монументальной и в станковой скульптуре. Как бессмысленно спорить, кто из писателей выше - автор знаменитых исторических романов, или автор маленьких, но превосходных. Многие великие скульпторы прошлого были по преимуществу мастерами в области станковой скульптуры, среди них можно назвать имена Микеланджело и Родена, Шубина и Антокольского, хотя их творчество совершенно различно по своему характеру.

В данном очерке понимание жанровых границ и других проблем скульптуры излагается так, как они сложились, в основном, в наше время. При этом следует иметь в виду, что каждый жанр или раздел скульптуры как и других видов искусства вовсе не есть нечто застывшее и неизменное.

История искусства говорит нам о том, что в каждую эпоху границы жанров колеблются, смещаются, сами жанры наполняются новым, отличным от прежнего, жизненным содержанием, а последнее рождает и новые формы, расширяет или сужает границы жанров.

Однако, даже учитывая всю относительность этих границ, нельзя считать их несущественными, нельзя от них отказываться или искусственно их нарушать. Именно в таких случаях обычно и возникают художественные неудачи, когда в монументальных формах без всякой надобности трактуются бытовые сюжеты, а станковые фигурки, если их воздвигают на пьедестал, кажутся неоправданно измельченными.

Утрата своеобразия того или иного жанра в скульптуре или пренебрежение к ним всегда сопровождали упадок этого искусства в целом. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура "малых форм". Это небольшие статуэтки из чугуна, бронзы, стекла, фаянса, терракоты, пластмассы, дерева и других материалов, изображающие людей и животных.

Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных, исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами от латинского слова "animal" - животное. Вообще раздел анималистической скульптуры имеет древнюю историю и не может быть зачислен только в жанр станковой скульптуры.

риторика для 3 класс - От семи и до двенадцати - Форум Mail Дети

Колесница Аполлона на фронтоне Большого театра или львы, стоящие на набережной Невы,- по сути анималистическая скульптура, но по своему назначению она монументально-декоративная, так как связана с архитектурой города. Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт.

Среди советских мастеров-анималистов, работающих и в этой области, нужно назвать в первую очередь В. Кожина "Барсук, морж и выдра", илл.

Сотникова; есть также много молодых и талантливых мастеров. Всех их отличает любовное, человечески теплое отношение к животному миру, знание повадки зверя, а порой тонкий и наблюдательный юмор в изображении животного. Такая скульптура малых форм содержит в себе и некоторые черты декоративности, поскольку она в основном призвана украшать быт человека, его жилище.

Особенно это относится к произведениям из фарфора и фаянса, которые обычно расцвечиваются разными красками, так что их выразительность создается не только объемом, но и цветом. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем в условиях промышленного производства в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством.

Область прикладного искусства необычайно широка: Чеканные медали, плакетки и монеты, скульптурные украшения на бытовых предметах, ювелирные скульптурные изделия из драгоценных металлов, художественная резьба по камню, дереву и кости,- все это различные виды прикладной скульптуры.

Дерево Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика, или инталия итальянское слово intaqlio означает "резьба по камню". Это искусство вырезать из драгоценных или полудрагоценных камней разнообразные геммы и камеи. Их также можно считать произведениями прикладной скульптуры, с той разницей, что они сохраняют свою единственность и, как правило, не тиражируются. Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный вогнутый рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале воске, пластилине, глине.

Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. Мнесарху отцу философа Пифагора. Он вырезал надписи и изображения мифологических сцен в виде вогнутого рельефа на боковых плоскостях цилиндрического камня; прокатывая его по воску или глине, он оттискивал таким образом рельефную плакетку в форме прямоугольника.

Позднее геммы стали вырезать на торцовых концах каменного цилиндра и использовать как печать или знак собственности. Греция не знала искусства гранения драгоценных камней, и геммы вырезали на сердолике, халцедоне, агате и других полудрагоценных камнях, которые затем вставляли в перстни.

Исследования исторических артефактов. История и быль славян (Revolver ITV) - 06.03.2015

Барсук, морж и выдра. Керамика Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского. Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф. Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона нижнего слоя камня. В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея III века до н.

Она выполнена из трехслойного оливково-белого сардоникса и представляет. По мастерству исполнения и по размерам это настоящая "царица камей". Обычно же камеи бывают невелики; как и геммы, они используются в виде вставок в ювелирные изделия. Первая половина III. Сардоникс Теперь поговорим о таких важных сторонах искусства скульптуры, как цвет и материал.

Почти вся скульптура нового времени за исключением фарфора и майолики делается однотонной, ровно окрашенной тонированный гипс, патинированная бронзаили имеет естественный цвет материала, из которого она выполнена мрамор, дерево, гранит. Мы так привыкли к тому, что скульптура одноцветна, что всякую попытку раскрасить ее готовы считать проявлением безвкусицы.

Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. В эпоху эллинизма III - I века до н. В древнем Риме можно было встретить сочетание белого и цветного мрамора, золоченого дерева и мрамора, хотя в основном римская скульптура стала уже одноцветной.

В средние века, в эпоху Возрождения и барокко раскраска применялась в деревянной скульптуре. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Так, например, великий русский художественный критик В. Стасов считал, что расцветка скульптуры усиливает ее реалистическую выразительность.

Известен бюст Стасова работы М. В защиту цвета в скульптуре, что усилило бы ее декоративные возможности, не раз выступала В. Мухина; любит слегка кое-где подцвечивать свои мраморные портреты и С. Следует все же сказать, что к проблеме раскраски скульптурного произведения надо подходить очень осторожно, так как сложившиеся традиции одноцветной пластики воспитали в нас определенное понимание прекрасного в скульптуре.

Важен и сложен вопрос выбора материала для скульптуры, связь материала с содержанием и формой, допустимость перевода одного и того же произведения в различные материалы. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа, ибо " Энгельс об искусстве", Изд-во "Искусство",стр.

Козловский создал "Амура" в мраморе, а памятник Суворову в бронзе, потому что "бронзы звон" лучше передает воинскую доблесть и полководческий гений Суворова, а богатый оттенками и как бы светящийся мрамор - нежность и изящество обнаженного детского тела юного бога любви.

Однако признавая огромную роль материала для раскрытия содержания образа, мы не должны понимать это слишком упрощенно. Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха. При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию. Например, камню свойственны монолитность и простота форм, а бронза более удобна для свободной композиции и помогает создать красивый силуэт, но внутрисилуэтные детали формы в бронзе труднее увидеть, так как этому мешает темнота ее тона.

Таким образом, материал с его характером, цветом, прочностью, весом и другими свойствами является одним из художественно-изобразительных средств скульптуры, помогающим раскрыть идейный смысл реалистического произведения.

Для воплощения своего замысла скульптор выбирает какой-нибудь твердый материал, который хорошо противостоит разрушающему влиянию времени. Но в первоначальной стадии работы пользуются материалами пластичными, вязкими глина, воск, пластилинкоторые свободно поддаются рукам мастера. Эти материалы служат для лепки формы путем наращивания объема. Сами по себе они не пригодны для сохранения формы на длительное время, поэтому обычно выполненная в них скульптура затем формуется и отливается из гипса.

Представим себе самый процесс создания скульптурного произведения. Сначала скульптор лепит маленький эскиз из пластилина или из глины, передающий первоначальный замысел. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе из железных стержней, проволоки и кусочков дереваукрепленном на станке - треноге с вращающейся горизонтальной доской.

С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая "черная форма", состоящая из двух или нескольких частей.

Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Первоначальная глиняная модель при этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая "отливка". При освобождении отливки форма раскалывается и, таким образом, эта так называемая "черная форма" уничтожается.

Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной уже отливки снимается вторая, так называемая "кусковая форма", состоящая из многих частей. Уложенная в кожух общая покрышка, объединяющая все куски "кусковая форма" дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.

Вот почему проблема подлинности в скульптуре принципиально отличается от проблемы подлинности в живописи. Копия с картины делается другим художником "на глаз", а в скульптуре - это механическое воспроизведение оригинала, который неизбежно утрачивается при первой же отливке. Однако при этом, по словам Леонардо да Винчи, " Очень сложный и длительный процесс представляет собой отливка скульптурного произведения из бронзы и других металлов.